Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начнем по-кэрролловски - с парадокса: самое главное - не ждать от «Алисы в Зазеркалье» того, чем она не является. Например, не ждать фильма Тима Бёртона. Действительно, предыдущую часть, ушедшую довольно далеко от первоисточника, экранизацию «Алисы в Стране чудес» по заказу студии Disney делал именно Бёртон, и разруганный большинством критиков фильм стал самым кассовым в его карьере. Но здесь по тем или иным причинам Бёртон понизился - или, наоборот, возвысился - до уровня продюсера, а снимал фильм англичанин Джеймс Бобин. Так что все вольности - на его совести. Ну и еще сценаристки Линды Вулвертон.

Хотя вольности ли это? Во втором фильме не осталось вообще никаких следов от одноименной викторианской сказки. Разве что одно: сам мотив зеркала, сквозь которое проходит на ту сторону Алиса, сыгранная вновь Мией Васиковской. Есть микроэпизод с шахматами и Шалтаем-Болтаем, на пару минут буквально. В остальном это - оригинальный сюжет про взрослую уже девушку, капитана корабля, которая вернулась из далеких странствий - из Китая - и оказалась предана бывшим женихом и матерью.

Что остается? Правильно, только сбежать в параллельную реальность. Страну Чудес, что за зеркалом. Бобин и Вулвертон предлагают нам абсолютно оригинальный сюжет, и главное - не пытаться сравнивать его с кэрролловским, а еще - не беситься из-за того, что во всем этом принимают участие придуманные им и уже эксплуатированные в предыдущем фильме Бёртоном персонажи.

Итак, по ту сторону зеркала Алиса находит своих помрачневших друзей: Белую Королеву (Энн Хэтэуэй снова в седле), не менее белого Кролика, Мартовского Зайца, Синюю Бабочку - бывшую гусеницу, Чеширского Кота. Нет только Шляпника, так же тяжело загримированного Джонни Деппа, который замкнулся в себе после того, как осознал гибель своей семьи.

Чтобы спасти друга, Алисе не остается ничего другого, как разобраться с прошлым и попробовать повернуть часы вспять. Для этого ей придется вновь схлестнуться с коварной Красной Королевой, это опять Хелена Бонэм Картер, и новым персонажем по имени Время. Эту роль играет британский эпатажный комик Саша Барон Коэн, работавший с Бертоном в «Суини Тодде», а у Бобина снимавшийся в телевизионном «Шоу Али Джи». Посмотреть на него и его овощных и жестяных солдат - едва ли не главная причина сходить на «Алису в Зазеркалье», в остальном - довольно предсказуемую, хоть и нарядную семейную назидательную сказку о перемещениях во времени и опасностях преждевременного взросления.

«Зазеркалье» снято на грани фэнтези и научной фантастики: у путешествий в прошлое, как и полагается, есть свои законы, да и сняты они хоть и в общей аляповатой (в хорошем смысле) стилистике, но с космическим размахом. За счет увеличения количества локаций и сама экранная Страна чудес кажется больше, а ее обитателей можно разглядеть поближе. Тем более что волшебный мир Кэрролла, пропущенный через сознание Бертона, становится настоящим полигоном для испытания драматических талантов. В первой части блистал трагический Шляпник в исполнении Деппа. Во второй достойную пару ему составляет ироничный, мудрый и ранимый герой Саши Барона Коэна, которого рано записали в вечного Бората.

Главное же отличие «Алисы в Стране чудес» от «Алисы в Зазеркалье» в том, что придуманный Тимом Бертоном еще в 2010 году видеоряд и написанный автором первого фильма Линдой Вулвертон новый сценарий в руках режиссера Бобина заработали как часы. Меньше мрачных параллелей с реальностью, больше Зазеркалья. Этому миру ничто человеческое не чуждо. Но не стоит забывать, что живет он по кэрролловскому закону – «мы сумасшедшие, нам можно».

Интересные факты:

Девятый совместный фильм Тима Бёртона и Джонни Деппа. Актёр снимался в фильмах «Эдвард Руки-ножницы» (1990), «Эд Вуд» (1994), «Сонная лощина» (1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Труп невесты» (2005), «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), «Алиса в Стране чудес» (2010) и «Мрачные тени» (2012).

Очередной проект, в котором принимают участие Саша Барон Коэн и режиссёр Джеймс Бобин. Они вместе работали над фильмом «Али Джи» и придумывали для него персонажи.

Саша Барон Коэн, который сыграл Время, и Мэтт Лукас, исполнитель ролей Труляля и Траляля, играли Тенардье в разных экранизациях «Отверженных» — Коэн в драматическом мюзикле Тома Хупера (2012), а Лукас — на концерте в 2010 году, посвящённом 25-летию выхода на экраны фильма Клода Лелуша с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли.

Последняя роль в кино Алана Рикмана, который скончался за четыре месяца до премьеры. Рикман сыграл бабочку, которая в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) была ещё гусеницей.

Кинокомпания «Walt Disney Studios Motion Pictures» посвятила фильм памяти актёра Алана Рикмана.

Первое появление Саши Барона Коэна в фильмах компании «Walt Disney».

Рис Иванс, который играет отца Безумного Шляпника, на четыре года моложе Джонни Деппа, исполнившего роль его сына.

Время в исполнении Саши Барона Коэна дарит Ирацибетте в исполнении Хелены Бонэм-Картер механическое устройство, изображающее казнь через отсечение головы. Юмор ситуации можно усмотреть в том, что первой главной ролью актрисы в кинематографе была роль леди Джейн в одноимённой исторической драме Тревора Нанна (1986), где её героиню обезглавили по обвинению в государственной измене.

Музыкальное сопровождение эпизода, в котором Алиса и Безумный Шляпник пытаются вернуть Хроносферу на место, путешествуя по Океану Времени, включает в себя отрывок из главной темы сериала «Доктор Кто» (1963).

В фильме появляется Бармаглот, однако не произносит ни слова, озвучивший его в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) актёр Кристофер Ли скончался в возрасте 93 лет в 2015 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итак, познакомьтесь с квартетом друзей:

Король Нью-Йорка, стильный лев Алекс. Чуть неуравновешенная и истеричная, но очень современная и активная зебра Марти. Сексуальная бегемотиха Глория со своей внутренней красотой и грацией. Жираф-меланхолик Мелман, помешанный на болезнях.

Это очень яркие, запоминающиеся персонажи. У каждого свой характер, каждый из них по-своему уникален и каждый символизирует разные темпераменты людей. В этом один из успехов мультфильма «Мадагаскар» — наверняка многие зрители смогут узнать в этих четырёх главных героях самих себя, и в душе у них, возможно, появится некая радость…

И сам по себе этот мультфильм очень яркий и красочный с по-настоящему живой атмосферой. Всё очень качественно и правдоподобно прорисовано — и все персонажи, и неоновый Нью-Йорк, и природа Мадагаскара. Не каждый мульт может похвастаться такой отменной графикой. Сюжет тоже отличный, с огромным количеством прекрасных шуток и смешных диалогов.

Вы помните пословицу? — Где ты родился, там и сгодился. В «Мадагаскаре» можно увидеть эту идею. Четверо друзей выросли в зоопарке и не видели за стеной зоопарка другого мира. И вдруг Марти на день рождения загадал желание попасть на волю. Что ж… Мечты сбываются, и вскоре друзья оказались на диком Мадагаскаре, полным беззаботных лемуров и безжалостных гиен (или фосс). Первоначально троим друзьям было очень хорошо на острове, а Алексу было не по себе по понятным причинам — он хищник, и без мяса ему трудно прожить, а в диких условиях пришлось бы охотиться. А потом постепенно и Марти, с Глорией и Мелманом поняли, что всё-таки в Нью-Йорке было намного лучше, чем здесь, на дикой природе, где они ещё никогда не были. Неудивительно, что Марти, пожелавший «податься на волю», первым предложил в конце фильма: «Ну что, махнём в Нью-Йорк?».

И не будем забывать про пингвинов — это тоже очень смешные персонажи. Их музыкальная тема напоминает тему Джеймса Бонда, да и сами пингвины немного похожи на агентов со своей тайной миссией — попасть домой в Антарктику, из которой они потом убегут очень быстро…

«Мадагаскар» — это настоящий мульт-хит 2005 года о настоящей дружбе и о том, что даже из безвыходной ситуации всегда найдётся выход. Это настоящий головокружительный и очень энергичный коктейль из приключений, смешных шуток, ярких персонажей, дружбы и первоклассной анимации. Огромное спасибо и… БРАВО!

Интересные факты:

Пингвины, так сильно полюбившиеся многим зрителям, попали в проект совершенно случайно. Дело в том, что второй режиссер мультфильма Эрик Дарнелл придумал их гораздо раньше — при создании так и не вышедшего мультфильма «Rockumentary», повествующего о судьбе рок-коллектива, созданного из пингвинов. Включившись в работу над «Мадагаскаром», Эрик пропихнул свою идею в сюжетную линию мультфильма. Таким образом, пингвины переквалифицировались из рок-музыкантов в ретивых коммандос.

На получение роли Глории претендовали Мадонна, Дженнифер Лопез и Гвен Стефани. В конечном итоге роль досталась Джаде Пинкетт Смит.

В ходе выбора композитора проекта произошла рокировка: вместо Гарри Грегсона-Уильямса в проект пришел Ханс Зиммер. Любопытно, что в ходе проекта «Царство небесное» произошла обратная замена: вместо Ханса композитором пеплума стал Гарри.

Одно из рабочих названий мультфильма — «Дикая жизнь».

Первоначальный вариант сценария описывал судьбу гуманистов, освобождающих животных из клеток.

Режиссер Том МакГраф озвучил одного из пингвинов по кличке «Шкипер». При создании данного образа Том взял за основу голос его старого приятеля-композитора Шона Паттерсона.

В ходе сцены, проходящей на территории Таймс-Сквер, в которой зебра Марти адресует свой вопрос полицейской лошади, на экране проскакивает логотип компании «Hewlett-Packard». HP является официальным поставщиком компьютерной техники для анимационного подразделения студии «DreamWorks».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полная опасностей жизнь на Мадагаскаре не оправдала ожиданий привыкших к комфорту Нью-Йоркского зоопарка животных — льва Алекса, зебры Марти, жирафа Мелмана и бегемотихи Глории — и друзья решают сбежать с острова. По случайности, всю компанию заносит в Африку, где Алекс встречает свою семью, с которой он был разлучен в детстве. Неожиданно для себя Алекс понимает, что после жизни в зоопарке у него гораздо меньше общего с родственниками, чем ему хотелось бы…

Мультфильм не зря кроили и перешивали целых три года, ибо было ради чего — результат вышел убийственной силы. Из придурковатого шапито Dreamworks сделал грандиозную звериную буффонаду, исполинский аттракцион на тему «свой среди чужих, чужой среди своих». По крови, шкуре, гриве нью-йоркские засланцы ничем не отличаются от африканских земляков, но загвоздка в том, что опыт, приобретенный в столичном заточении, не прошел бесследно. Он-то и не позволяет сродниться четверке друзей с африканским бытием. За шквалом умопомрачительных шуток создатели припрятали довольно серьезный и актуальный месседж — мысль о том, что, вырвавшись из своего родного лона в большой мир, ты не сможешь идеально вписаться в новую среду, но точно потеряешь связи с прежней. «Мадагаскар 2» — это прежде всего мультфильм о провинциалах, вернувшихся домой.

Мультфильм поражает своей многомерностью и шириной сюжетных ходов. У каждой группы персонажей своя история, динамично развивающаяся в общем фарватере фабулы. Впечатляет, как грамотно и ювелирно сплетены все эти подсюжеты в одну искрящуюся и сверкающую сказку. Каждый персонаж проработан просто шикарно. Появились не просто новые зверьки, а персонажи не уступающие по харизматичности главным героям. Классно подобрана музыка, а тема под которую Алекс танцевал со своим отцом перед людьми просто супер.

Африка передана на высшем уровне. Тут уж дух первой части чувствуется на расстоянии. Шикарные пейзажи африканской саванны, бескрайняя река, по которой плыл ящик, животные на водопое — всё это создавало крайне приятную атмосферу при просмотре. Вообще DreamWorks по визуальной части большие молодцы.

«Мадагаскар 2» — это образцовый анимационный продукт выполненный в интересной художественной технике, и наполненный великолепным юмором и огромным колличеством блестящих персонажей. Звери, люди, пингвины и бабуля-рэмбо: все смешалось в этом перченном, угарном коктейле. Ингридиенты подобраные создателями для своего творения — являют собой превосходный образец развлекательного зрелища для всех возрастов.

Интересные факты:

Мультфильм посвящен памяти комика Берни Мака, который озвучил Зубу и не дожил до премьеры три месяца.

Перед тем как начать работу над мультфильмом, команда аниматоров совершила поездку в Африку.

Родимое пятно на лапе Алекса по форме напоминает африканский материк.

Родимое пятно на лапе Алекса появляется только после приветствия Алексом животных Африки. До этого момента, а также в первом мультфильме, пятна на лапе не было.

Когда бабушка собрала всех туристов и развела костер, взяв факел в руки, она отбрасывала тень статуи Свободы.

Грива Макунги похожа на причёску Суини Тодда.

В эпизоде, где пингвины чинят джипы, можно заметить вдалеке джип, очень напоминающий русский УАЗ-3159 «Барс» — длиннобазную версию «УАЗ-Хантер».

Сходство зебр — аллюзия на известную расистскую поговорку (Крис Рок, озвучивший Марти в оригинале — афроамериканец).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ожидаемый, но во всех отношениях неожиданный новый фильм Мартина Скорсезе — первый, снятый киноклассиком в 3D, для детей и к тому же не совсем на заявленную в сюжете тему. Игрушечная история сиротки, ищущего нити к семейной тайне, оказывается режиссерским признанием в любви эпохе немого кинематографа.

Малолетний обитатель Парижа тридцатых годов Хьюго Кабре волей несчастного случая остается сиротой — папа-часовщик (Джуд Лоу) трагически гибнет в пожаре на десятой минуте фильма. Тут же объявляется дядя-пропойца, тоже следящий за временем, но на вокзале; селит малыша в угол вокзальной башни и заставляет ухаживать за часовым механизмом. Единственная отрада юного Кабре — доставшийся от отца сломанный робот и увлекательная вокзальная жизнь. Будни скрашивает воровство круассанов и очаровательная Изабель (Хлоя Морец), в берете и тоже с семейной тайной, а жизнь усложняет злобный констебль с трудной судьбой, доберманом и лицом Саши Барона Коэна. Механизм автоматона, который заводит юный механик, запускает удивительную цепь событий, связанных с судьбой Мельеса и всего французского кинематографа. Фильм, начавшись о том, как дети на фоне почти игрушечного Парижа пускаются в большое приключение, где-то посередине вдруг превращается в оду истории кинематографа: одержимый желанием раскрыть тайну жизни отца, Хьюго с подружкой вместо этого открывают забытого (и вполне реального) режиссера немого кино Жоржа Мельеса. Так что под прикрытием рождественской сказки Скорсезе снял историю о любви к кино и с явным автобиографическим подтекстом.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия. Яркая и красивая картина пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании "Сказка от Мартина Скорсезе" воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Интересные факты:

Фильм снят по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Генри Мэйллардетом, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, штат Филадельфия.

Эпизод с крушением поезда из сна Хьюго действительно имел место 22 октября 1895 года на парижском вокзале Монпарнас. В тот день сильно опаздывающий поезд не сумел затормозить на уклоне, пробил путевой упор, выехал на перрон, пробил стену здания и рухнул со второго этажа на улицу. В результате 5 человек пострадало, а продавщица газетного киоска погибла от обломка стены, упавшего на киоск.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ожидаемый, но во всех отношениях неожиданный новый фильм Мартина Скорсезе — первый, снятый киноклассиком в 3D, для детей и к тому же не совсем на заявленную в сюжете тему. Игрушечная история сиротки, ищущего нити к семейной тайне, оказывается режиссерским признанием в любви эпохе немого кинематографа.

Малолетний обитатель Парижа тридцатых годов Хьюго Кабре волей несчастного случая остается сиротой — папа-часовщик (Джуд Лоу) трагически гибнет в пожаре на десятой минуте фильма. Тут же объявляется дядя-пропойца, тоже следящий за временем, но на вокзале; селит малыша в угол вокзальной башни и заставляет ухаживать за часовым механизмом. Единственная отрада юного Кабре — доставшийся от отца сломанный робот и увлекательная вокзальная жизнь. Будни скрашивает воровство круассанов и очаровательная Изабель (Хлоя Морец), в берете и тоже с семейной тайной, а жизнь усложняет злобный констебль с трудной судьбой, доберманом и лицом Саши Барона Коэна. Механизм автоматона, который заводит юный механик, запускает удивительную цепь событий, связанных с судьбой Мельеса и всего французского кинематографа. Фильм, начавшись о том, как дети на фоне почти игрушечного Парижа пускаются в большое приключение, где-то посередине вдруг превращается в оду истории кинематографа: одержимый желанием раскрыть тайну жизни отца, Хьюго с подружкой вместо этого открывают забытого (и вполне реального) режиссера немого кино Жоржа Мельеса. Так что под прикрытием рождественской сказки Скорсезе снял историю о любви к кино и с явным автобиографическим подтекстом.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия. Яркая и красивая картина пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании "Сказка от Мартина Скорсезе" воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Интересные факты:

Фильм снят по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Генри Мэйллардетом, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, штат Филадельфия.

Эпизод с крушением поезда из сна Хьюго действительно имел место 22 октября 1895 года на парижском вокзале Монпарнас. В тот день сильно опаздывающий поезд не сумел затормозить на уклоне, пробил путевой упор, выехал на перрон, пробил стену здания и рухнул со второго этажа на улицу. В результате 5 человек пострадало, а продавщица газетного киоска погибла от обломка стены, упавшего на киоск.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…